<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?><metadata xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"  xmlns:xsi="http://www.w3.org/2001/XMLSchema-instance" xmlns:dcterms="http://purl.org/dc/terms/"><dc:title xml:lang="es">Filipino</dc:title><dc:identifier>http://AATesaurus.cultura.gencat.cat/aat/getty_es?tema=14057730</dc:identifier><dc:language>es</dc:language><dc:publisher xml:lang="es">Getty Institute</dc:publisher><dcterms:created>2026-03-30 20:24:19</dcterms:created><dcterms:isPartOf xsi:type="dcterms:URI">http://AATesaurus.cultura.gencat.cat/aat/getty_es</dcterms:isPartOf><dcterms:isPartOf xml:lang="es">Tesaurus d&apos;Art i Arquitectura</dcterms:isPartOf><dc:format>text/html</dc:format> <dc:description xml:lang="es"><![CDATA[ Se refiere al estilo híbrido y cultura de Filipinas que refleja la influencia en la región del comercio e intercambio con las culturas china, hindúe e islámica. Las artes folclóricas domésticas de la nación archipiélago reflejan motivos geométricos indianizados en textiles, armas y recipientes. La arquitectura Pre-colonial presentaba monumentos megalíticos similares a los posteriores tjandis javaneses oriental Tantric. Pintura y escultura en la región reflejan imaginería erótica india, imágenes budistas, y diseños ornamentales, curvilíneos. Los estilos cerámicos eran a menudo imitaciones de diseños chinos de la Dinastía Sung. Como resultado del colonialismo español de los siglos XVI a XIX, el arte posterior se caracteriza predominantemente por iconografía cristiana española en pintura e iglesias y catedrales coloniales Neo-bizantinas y elaborados y vistosos diseños. El arte secular ganó prominencia a fines del siglo XIX y siguió la estética europea o estética comercial internacional. ]]></dc:description></metadata>